LE WORKSHOP A 3 VOIX

Space Dances est un projet hybride qui associe création chorégraphique, création visuelle et application de réalité augmentée.

Nous avons imaginé ce workshop à trois voix pour que les participants puissent saisir chacun de ces trois volets du projet en passant par la pratique. 
Le workshop est accompagné par trois personnes : 
• un.e artiste chorégraphique ;

• Maxime Touroute, ingénieur en arts visuels ;

• Amaury Belin, ingénieur, designer d’expérience.


Trois groupes : danse, vidéo, réalité augmentée

Le public est divisé en trois groupes. Chaque groupe passe dans les trois ateliers : danse, vidéo, réalité augmentée. Chaque groupe est composé de 10 à 12 personnes maximum. 

Danse  
Dans Space Dances, la première chose à créer, c’est la danse. Ici, nous accompagnons le groupe pour qu’il crée une danse de 1’00 maximum. La danse est très simple pour pouvoir être abordée par tous. Elle suit des règles du jeu en rapport avec l’espace qui sont adaptées à chaque groupe.


Vidéo 
La danse créée est filmée, puis détourée. Pour que les danseurs apparaissent en réalité augmentée, c’est-à-dire pour donner l’illusion que les danseurs sont dans l’espace alors qu’ils ne le sont pas, leurs corps doivent être détourés : le décor doit être séparé des corps, puis supprimé, pour ne conserver que les corps. Pour Space Dances, Maxime Touroute a inventé un programme qui permet de détourer les corps en associant plusieurs approches : l’intelligence artificielle (détection des corps humains, des visages, processus de segmentation), des algorithmes mathématiques (background substraction, détection de mouvement par flot optique) et des approches traditionnelles de tournage vidéo (fond vert, fond bleu). Pour le workshop, Maxime propose une découverte ludique des concepts de postproduction vidéo.

Réalité augmentée
La vidéo obtenue une fois les corps détourés est transmise à Amaury Belin, qui l’intègre à son application de réalité augmentée. Il peut alors montrer comment placer cette vidéo à différents endroits de l’espace, et comment la faire apparaître en réalité augmentée dans l’espace choisi. Il présente également les différentes solutions possibles pour déclencher les vidéos. Le groupe explore l’espace et les principes de la réalité augmentée en manipulant une tablette tactile. 

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MASTERCLASS 
DANSE & RÉALITÉ AUGMENTÉE / MIXTE

Un dialogue entre Natacha Paquignon, Maxime Touroute, Amaury Belin et le public permet d'aborder les différents enjeux de l'écosystème pour la création chorégraphique, visuelle et sonore en réalité augmentée, ses déclinaisons, le protocole de création artistique et de développement technologique fondé sur une dynamique de recherche & développement co-construite.

La chorégraphe Natacha Paquignon présente les enjeux artistiques et conceptuels de sa recherche d'une écriture relationnelle, et d'un nouveau mode de diffusion immersif qui propose à chaque spectateur.trice une relation intime entre lui ou elle, et l'œuvre.

Le vidéaste et ingénieur Maxime Touroute présente son workflow de création vidéo pour la réalité augmentée : comment filmer, monter et re-projeter des corps dans le monde réel.

L'ingénieur et designer d'expériences Amaury Belin présente le principe de la réalité augmentée, les enjeux technologiques du développement d'une application mobile de réalité augmentée adaptée au projet.

La Masterclass se termine par une démonstration de scènes de danse en réalité augmentée / mixte.


En français ou en anglais.


Durée : 1 à 2 heures

 

MASTERCLASS
"DANCE & AUGMENTED / MIXED REALITY"

A dialogue between Natacha Paquignon, Maxime Touroute, Amaury Belin and the public addresses the issues of the ecosystem for choreographic, visual and auditory creation in Augmented Reality, the different forms emanating from the ecosystem, our method for artistic and technological creation based on a co-built research and development approach.

The choreographer Natacha Paquignon presents the artistic and conceptual framework of her research for a relational writing, and for a new type of immersive broadcast for dance that enables the audience to create an intimate relationship between them and the work.

The video-maker and engineer Maxime Touroute presents his video making workflow for Augmented Reality : how to film, edit and re-project bodies in real world.

The engineer and experience designer Amaury Belin presents the principles of Augmented Reality, and the technological challenges for developing an Augmented reality mobile App for the project.

The Masterclass ends with a demo of dance scenes in Augmented / Mixed Reality.


In French or in English


Lenght : 1 or 2 hours

 

©2020 par Compagnie Natacha Paquignon.